出版
1.《VU》杂志，第204期，巴黎，1932，p179；
2.《常玉油画全集》，国巨基金会、大未来艺术出版社，台北，2001，p56；
3.《常玉》，河北教育出版社，2007，p57；
4.《先锋·颓废》，河北教育出版社，2009，p155；
5.《世界名画家—常玉》，河北教育出版社，2010，p106；
6.《常玉——寄黑 藏白 醉粉红》，大未来林舍画廊艺术有限公司，2018，p298。
签名：玉 SANYU（左上）
作品背面展览标签：第43界展览会，常玉，生于四川（中国），中国籍，塞纳-马恩省马拉科夫镇，让·雅克·鲁索大街1号，3655，群马，110×103 cm，1932年。
来源
1.法国藏家购于第四十三届独立沙龙展览会；
2.亚洲私人收藏。

展览
第43届独立沙龙展览，巴黎，1932，3655号作品。

说明
1.第43届独立沙龙展览会目录第291页，第3655号作品《群马》（Chevaux）售价4000法郎。（资料来源：法国国家图书馆）；
2.附原出版《VU》杂志，第179页《群马》作品图侧标记艺术家亲笔签名“玉SANYU”、日期“3.5.1932”及印章“常玉”。（原法国藏家提供）；
3.法国《VU》杂志 1932年2月10日 第204期第179页 让·格劳迪（Jean GALLOTTI）报导此画：“由常玉所作的《群马》，是画家的天真呢，还是他在探索某种风格，亦或是异国风情的概念呢？”
4.附《<群马>作品状况报告》，贾鹏，2021

1932年，常玉给荷兰经纪人以及挚友约翰﹒法兰蔻（Johan?Franco）的信件中兴致勃勃所提及的这件作品《群马》（Chevaux），是他1932年参加第43届独立沙龙展览的参展作品，法国国家图书馆至今完好保存着这届独立沙龙展览会的目录，在第291页，清晰可见常玉参展的两件作品分别为：
第3654号作品《山水》（Paysage），售价8，000法郎；
第3655号作品《群马》（Chevaux），售价4，000法郎。
相比山水作品，动物题材的《群马》显然更加受到法国人的喜爱和关注，不但被《VU》杂志邀约发表，最终亦被法国藏家以4000法郎购藏，在1932年的法国，第十七次世界经济危机的背景下，4000法郎可是一笔不小的数目。而对于刚刚经历完家族企业破产，孤悬海外的常玉来说，更是绝渡逢舟。根据已有资料显示，这是常玉在法国最早被报道的一件作品，也是早年被媒体唯一刊登的作品，常玉的作品再次登上法国报纸，已是十四年之后的事情了。《群马》在常玉动物题材的创作中，不同于艺术家晚年作品中常见的苍茫萧索气息，描绘了七匹马儿在明媚的金色原野上，悠然嬉戏的场景，画面意趣横生，温暖明媚，当属珍罕绝伦之作。现任藏家于上世纪九十年代从法国藏家手中购买并珍藏，今时首次露面，弥足珍贵，定当惊艳四座！
常玉与“马”
裸女、花卉和动物作为常玉创作的三大核心主题。如果说“菊”是常玉花中至爱，“马”则可以说是常玉动物作品中最钟爱的主题。在常玉已知的八十四幅以动物为主题的油画作品中，画马的作品多达三十四幅，在上世纪三四十年代的雕塑作品中，一系列的石膏漆染的“马”雕像也十分突出，对“马”这个题材持续的艺术探索横贯常玉近四十年的创作生涯。
常玉对“马”的偏爱，富有浓厚的个人情感因素，常玉的父亲以画马享誉家乡南充，马的形象想必已深深铭刻在常玉童年记忆与美学根源之中。而常玉对妻子玛素﹒夏绿蒂﹒哈祖尼耶（Marcelle Charlotte Guyot de la Hardrouyère），同样昵称为“Ma”。徐志摩一直对常玉的这段婚姻艳羡不已，在1929年给刘海粟的信中写道：“常玉家尤其是有德有美。马姑做的面条又好吃，我恨不得伸长了一张嘴到巴黎去与你们共同享福……”“马姑”即常玉妻子。马显然对常玉有着十分特殊的意义，千姿百态的马出现在他的画作中，或引以自况，或思念故人，在这些作品中，始终洋溢着细腻丰富的情感蕴藉。“卓尔不群”的《群马》
在常玉创作的三十四幅以“马”为主题的作品中，多以描绘两两相依的双马为主，关于群马的作品仅有6张。此幅《群马》是其中刻画最为细致，并且用色极其独特的作品。有别于艺术家1930年代以粉红与白为主调的“粉色时期”绘画，常玉在《群马》中大胆地以明媚绮丽的橘红作为主色，这个色调的作品在其创作生涯中仅有两张，另外一张则是去年刚刚创造常玉动物题材市场纪录的《八尾金鱼》，水中畅游的鱼儿与原野嬉戏的马匹，两幅作品实有异曲同工之妙。
《群马》以七匹欢腾的马儿作为主角，除此之外再无其他实际场景的刻画。艺术家通过橘红和浅橘黄两种色彩的建构，对空间进行切分，抽象地勾勒出阳光照耀下的金色原野、湖泊、沙洲，通过色彩的层次转折，营造出一个极富想象力的空间，这是西方现代艺术中追求几何形态和纯度色彩的要求，也是中国传统绘画中关于“留白”的独特空间观念所致。中国传统书画中的骏马驰骋四方，常玉的马却是无缰骄骢，徜徉于天地之中。三分潇洒、二分佻皮、一分闲适，亦是艺术家本人个性十分贴切的投射。
常玉早年在中国时常会观赏马戏，想必逗趣俏皮、形态灵动的马匹形象深植常玉内心。《群马》中马儿两两相依、三五成群，饶有意趣。对马的刻画亦延续了他
画裸女的神髓，着重捕捉马匹的神韵形态。艺术家用油画材料贯彻其率性的书法笔触，自信地勾勒出马的尾巴和鬃毛，寥寥数笔亦将马的躯体之量感表达得十分到位。在对作品的科学摄影分析中，侧光下可观察到纤细的笔毛分布在画面各处，可见艺术家使用的画笔毛质松软，很可能是中国画常用的毛笔类型，符合画面呈现的笔触及笔法特点，左上角的艺术家签名亦呈现国画用笔的特征。
在常玉关于“马”的主题作品中，超过一米尺寸的作品并不多见。1930年5月15日常玉写给侯谢的一封信中曾经提及“今天杜乐丽沙龙的阿诺先生向我邀画，要我创作一些巨幅作品……”可以推测《群马》很可能是常玉针对第43届独立沙龙展的特别尺幅创作，殊为难得。画面中描绘最为细致的是一匹仰卧的斑点马，不禁让人联想起《五王醉归图》中申王李撝的坐骑“九花虬”，骏马不再奋蹄扬鬃，而是仰卧撒欢，如此天真烂漫的面貌，让人心生欢喜。其他马儿或腾跃、或俯首、或曲腿，十足生动，妙趣横生。不同于艺术家晚年作品中常见的苍凉孤寂情绪。《群马》所描绘的空澄原野是一片自由的天地，嬉戏的马儿更似诗意的精灵，整体画面营造出一种无限旖旎、绮丽梦幻的意境，对应着常玉中年时仍踌躇满志，乐观豁达的心情，整体透露出生机、美好、希翼等明媚的精神意象。
常玉自1929年开始画油画，其创作在30年代臻于成熟，独树一帜的艺术语汇令人留下深刻印象。如法国艺评家贾克伯（Max?Jacob）曾称赞他的作品中“具有精准而纯净的一股力量，兼具智慧与技巧。”常玉动物油画作品为数不少已永久收藏于台湾国立历史博物馆。藏家十分惜售，在市场流通量稀少，私人收藏的常玉作品当中，殊难寻获相类之作，《群马》具有不可替代的学术与收藏价值。

“由常玉所作的《群马》，是画家的天真呢，还是他在探索某种风格，亦或是异国风情的概念呢？”迪（Jean GALLOTTI），法国《VU》杂志1932年2月10日第204期第179页
——让·格劳

“我小有成就。除了有好几份报纸撰文介绍我以外，《VU》杂志更写信向我征求同意刊登画作，我想这些图片很快便会被刊登出来了。”
——1932年1月26日 常玉致约翰·法兰蔻的信件